动漫作为一种视觉艺术形式，其发展历程横跨近一个世纪，融合了绘画、电影、文学与科技，形成了独特的文化现象与庞大产业。本文将简要梳理动漫从起源到初步产业化的发展脉络。
一、萌芽与实验期（20世纪初至30年代）
动漫的雏形可追溯至19世纪末的早期动画实验，如埃米尔·科尔（Émile Cohl）的《幻影集》（1908）。但真正奠定现代动漫基础的，是20世纪初美国的动画短片，如温瑟·麦凯（Winsor McCay）的《恐龙葛蒂》（1914）。在日本，下川凹天、幸内纯一等人在1917年创作了《芋川椋三玄关番之卷》等实验作品，标志着日本动画的起步。这一时期，动漫多为短片，以手绘逐帧制作，主题偏向幽默与奇幻，技术尚处探索阶段。
二、技术与叙事突破（1930年代至60年代）
随着电影工业发展，动漫在技术与叙事上迎来飞跃。迪士尼于1937年推出首部全长动画电影《白雪公主》，确立了角色塑造与音乐叙事的标杆。日本在二战后开始复苏，手冢治虫成为关键人物。他于1963年创作的《铁臂阿童木》首次以电视系列形式播出，引入有限动画技术（减少帧数以降低成本），使动漫实现规模化生产。手冢还倡导“故事漫画”理念，将电影分镜与文学深度结合，影响后世。这一阶段，动漫从影院走向家庭，受众扩大，并开始探讨社会与人性议题。
三、产业化与风格分化（1970年代至90年代）
随着电视普及，动漫产业逐步成型。日本形成了以工作室为核心的制作体系，如东映动画、吉卜力工作室等。题材多元化：机器人动画（如《机动战士高达》）、科幻冒险（如《银河铁道999》）、少女漫画改编作品（如《美少女战士》）等竞相涌现。美国则以迪士尼复兴（如《小美人鱼》）与电视动画（如《辛普森一家》）并行发展。技术上，赛璐珞绘画成为主流，后期逐步引入计算机辅助。此时期，动漫不仅成为大众娱乐，更衍生出周边商品、主题乐园等产业链，全球化传播初现端倪。
四、数字化与全球融合（21世纪至今）
进入21世纪，数字技术彻底改变动漫制作流程。CGI（计算机生成图像）与3D动画普及，如《玩具总动员》开创全3D先河，日本则出现《最终幻想：灵魂深处》等实验作。互联网加速了全球传播，流媒体平台推动动漫成为主流文化。日本动漫（Anime）与美式卡通（Cartoon）风格相互影响，独立动画与网络短片也蓬勃发展。主题上，更多关注心理、社会现实与多元文化。产业化达到新高度，衍生游戏、小说、直播等跨媒体开发成为常态。
动漫发展简史是一部技术革新与艺术探索交织的历程。从早期实验短片到全球产业，动漫不断突破媒介限制，成为连接创意与商业、本土与世界的桥梁。随着虚拟现实、人工智能等新技术介入，动漫必将继续演化，书写新的篇章。
